Les toiles d’Alin Anseeuw déploient leurs formes allusives dans une dimension qui n’est pas intégralement déspatialisée. Malgré le renoncement au champ de profondeur, le peintre n’aplanit pas vraiment notre regard. C’est le monde visible, au contraire, qui est obligé de se poser sur une sorte de tache aveugle initiale, où des météorites traversant la pesanteur, des courbes détachées de leur fruit métallique, des branches de compas dilatées, des empreintes de pas fleuries en digitations neigeuses, se choquent, se juxtaposent, se déforment, fondant un extérieur aussi profond que pariétal, lequel, par les hasards de ses représentations, ni imagées, ni imitatives, postule l’existence incertaine de la Vision intérieure, notre vision voilée, trompée, hallucinée.

 

Plus stylisé dans les collages, plus violemment événementiel dans ses huiles, l’art d’Alin Anseeuw fait se rencontrer les vestiges et les produits de l’opaque en une sorte de prélude intransigeant à cet opaque souverain. Prélude et vestiges : le sentiment du peintre nous donne la connaissance.

 

Armand Olivennes